Folosesc mai ales camere pe film de format mare, precum și dp2 Quattro și fp de la SIGMA. Camerele de format mare sunt destinate unor proiecte de portret foarte specifice. Dp2 Quattro este camera mea de zi cu zi. Este ușoară și mă poate însoți pe tot parcursul zilei, iar designul este unic și original, ce se potrivește perfect personalității și stilului meu de viață.
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 800 | F11 | 1/320s |
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 1600 | F5.6 | 1/160s |
SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 200 | F2 | 1/500s
SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 100 | F2 | 1/5s
SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 800 | F8 | 0.7s
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 1600 | F2 | 1/125s |
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 100 | F2 | 1/20s |
SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 1600 | F2 | 1/160s
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 2500 | F2 | 1/250s |
 SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 1600 | F2 | 1/125s |
SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary + SIGMA fp ISO 2000 | F2 | 1/200s
Imaginile fără informații sunt realizate cu SIGMA Fp si alte lentile SIGMA.
Care este impresia ta despre noua Serie I Sigma, în special de 65 mm F2 DG DN | Contemporary?
Când țineți pentru prima dată un obiectiv SIGMA I în mână, puteți simți imediat că este compact și ușor, dar, de asemenea, că nu există în mod clar niciun compromis în ceea ce privește construcția. Dar acest obiectiv se simte puțin diferit, prin faptul că designul său, din punct de vedere pur estetic, este mai personal și mai individual, de parcă ar spune: „Nu sunt ca toți ceilalți”. Și într-adevăr nu este. Este o declarație de unicitate fără a compromite funcționalitatea. De la designul său robust, din metal și sticlă până la inelul de focalizare neted și clicurile ușoare, dar ferme, de reglare a diafragmei, este construit pentru a rezista și a fi folosit din nou și din nou. O declarație de garanție pe viață.
Distanța focală de 65 mm este neobișnuită, dar îți oferă un mare avantaj ca obiectiv de portret pentru spații mai mici. Prefer să fotografiez portrete în lumina naturală de la o fereastră. Acest lucru creează umbre adânci și conferă volum și caracter portretului. În apartamentele pariziene mici în care lipsa de spațiu în fața ferestrelor nu îmi permite să fac un pas înapoi atât cât ar fi necesar cu un obiectiv tipic de portret, SIGMA I 65mm F2 DG DN | Contemporary mi-a oferit dublul beneficiu de a putea avea un bokeh frumos în timp ce mă apropii de model. Acest lucru permite o direcție mai bună și o intimitate care îmi permite să exprim o nouă viziune în portretistica mea. Cât de mult mi-a plăcut să folosesc această distanță focală, a fost o mare surpriză pentru mine și mă face să mă întreb de ce obiectivele fixe de 65 mm nu sunt mai frecvente! SIGMA a excelat din nou, m-a provocat sa imi depășesc limitele!
Ce ne poți spune despre experiența ta ca designer / director de creație / fotograf / proprietar de cafenea?
Cum ai ajuns să lucrezi în acest domeniu?
Pasiunea. Aceasta este cea mai importantă forță motrică din spatele eforturilor mele. Poate suna a clișeu, dar mă determină să fac lucruri pe care gândurile simple nu le-ar putea. Ideile creative sunt obișnuite, dar pasiunea este cea care decide dacă și cum sunt aduse la viață. Îți arată calea pe care trebuie să o iei sau să nu o iei și te menține înainte când orice altceva îți spune să te oprești. Este vorba de a face tot ce puteți pentru a exemplifica cât mai exact ceea ce este în interiorul dvs. în ceva pe care doriți să îl împărtășiți cu lumea exterioară. Nu vă permite să faceți compromisuri. Vă împinge să depășiți propriile așteptări pentru a crea ceva semnificativ care poate avea impact asupra altora, indiferent de mediu: fotografie, design, regie creativă sau deținerea unei cafenele.
Ce rol joacă fotografia în viața și cariera ta?
Fotografia a făcut parte din viața mea de când eram tânăr. În timpul vacanțelor de familie, am călătorit cu mașina explorând lumea și atât mama, cât și tatăl meu au documentat aceste călătorii prin fotografie. După ce developam filmul, puneam diapozitivele color în proiector și priveam fotografiile, retrăind călătoria și lucrurile pe care le-am descoperit. Când aveam 12 ani, am început să fac și eu poze. Am învățat să developez film alb-negru și să le măresc la clubul foto local. De atunci, fotografia a făcut parte din mine, însoțindu-mă în fiecare experiență și aventură. Este o modalitate pentru mine de a descoperi lumea, de a o experimenta, de a mă integra cu ea și de a-mi exprima viziunea asupra ei. Dar mai presus de toate este o modalitate pentru mine de a mă (re) descoperi pe mine însumi, menținându-mi astfel viziunea proaspătă.
Cum îți creezi propriul stil?
Nu este o întrebare la care pot răspunde ușor! Ce este stilul? Crearea unui stil personal presupune să te asculți și să știi ce vrei să exprimi. Apoi, vă puteți întreba ce instrumente aveți la dispoziție care vor transmite cel mai bine. Aceste instrumente ar putea fi obiectivele (largi sau teleobiective); luminozitatea (intensă sau obscură, frontală sau laterală); compoziție (strânsă sau largă); postproducția sau alegerea subiectului. Fiecare element trebuie să contribuie în mod propriu la ceea ce doriți să ilustrați. Această întrebare de stil persista de mult timp în mintea mea până într-o după-amiază însorită, în timp ce mergeam pe aleile lăturalnice ale orașului Taipei, am dat peste un studio de arhitectură care avea următorul citat din Le Corbusier afișat pe fereastra din față: „ Acolo unde principiul este pus în funcțiune, nu ca rețetă sau ca formulă, va exista întotdeauna stil ”
De ce SERIA I ți se potrivește atât de bine și care sunt cele trei cuvinte pe care le-ai alege pentru a descrie experiența ta de utilizare a acestor obiective noi?
Desing. Identitate. Atitudine.
Când am văzut și ținut pentru prima dată obiectivele din seria SIGMA I, am simțit ceva diferit, dar familiar în același timp. Majoritatea obiectivelor sunt funcționale - își fac treaba. Atenția SIGMA asupra detaliilor și a măiestriei crește cu adevărat. Compacte și ușoare, se simt construite pentru a rezista. Designul lor răspunde la funcționare, precum și la estetică. Toate acestea le fac unice. Dar, în spatele tuturor acestor lucruri, am simțit că grija, precizia, perfecțiunea, măiestria,
 |
 |
Jeff Hargrove
S-a născut in Stanta Fe, SUA. Locuiește în Paris. După ce a studiat lingvistica si pedagogia, a devenit fotograf și s-a specializat în fotografia de portret. De asemenea, deține o cafenea în Paris. Cea mai recentă lucrare a sa este „ Paris Caffe Revolution”, ce include principalele cafenele din Paris.
--Site--
